ビートルズの初期って、勢いと熱量で押し切る曲が多い。
でも「All My Loving」は、ただの勢いじゃない。作曲の仕方、録音の詰め方、リリース戦略、ライブでの武器化まで、全部が噛み合って“強い定番”になった曲だ。
派手な実験はない。
その代わり、「売れるバンドの基礎体力」が全部入ってる。制作史を追うと、それがよく見える。
1) ざっくり年表（迷子防止）
- 1963年夏：ポールが作曲（「歌詞を先に書いた」系の珍しい例として語られる）
- 1963-07-30：アビー・ロード（EMI）で録音（テイク多数→決定テイクへ）
- 1963-11-22：英アルバム『With the Beatles』で初リリース（A面3曲目）
- 1964-01-20：米『Meet the Beatles!』で初リリース（米編集で“自作曲バンド”の看板に）
- 1964-02-07：英EP『All My Loving』発売（“シングルじゃないのに人気”が形になった）
- 1964-02-09：エド・サリヴァン・ショーで米国テレビ初出演のオープニング曲として演奏
- 1964春：カナダでシングル化（B面「This Boy」）→大ヒット、米国にも流入
- 1964〜：BBC音源、映画での使用などで「定番曲」化が進む
2) “作り方”がすでに変：歌詞が先に出来た（と言われる）
ポールの曲って、基本はメロディ先行が多い。
ところが「All My Loving」は、本人が「珍しく歌詞を先に書いた」と語るタイプの曲として有名だ。
話が複数あって面白いんだけど、だいたい共通するのはこれ：
- まず“手紙っぽい文”として言葉が出てきた
- その後、会場に着いてから（または楽屋で）ピアノで曲にした
- 結果、歌としてはシンプルなのに、言葉の運びが妙に自然になった
つまりこの曲、出発点が「フレーズ」じゃなく「文章」寄り。
だから初期の恋愛ソングの中でも、ちょっと“言い切りが強い”感じがする。
3) 1963-07-30：録音が“スポ根”だった件（ここが制作史の主役）
「All My Loving」は、同じ日のセッションで何曲も録ってる忙しい日程のラストに録られた。
で、ここが面白いところなんだが、テイク数がわりと多い。
ビートルズって初期は「はい一発OK」みたいなイメージあるけど、この曲は違う。
何度も回して、良い形に寄せていく。
よく知られているポイントをまとめる：
- テイクは“1〜14”の番号が付いているが、なぜか“5”が存在しない（記録上の抜け）
- その中で “テイク11が一番良い” とされ、そこにオーバーダブで仕上げた
- オーバーダブ（追加録音）も複数回行い、最終形に寄せていった
ここで重要なのは、曲の完成度だけじゃない。
「ライブで鍛えたノリ」＋「スタジオで詰める精度」が合体してるところ。
4) 演奏の“キモ”：地味に全員が職人技を出してる
この曲、聴いた印象は軽い。
でも中身は、4人それぞれが“自分の役割”を完璧にやってる。
4-1) ジョンのギター：8ビートじゃなく“細かい波”を出す
ジョンのリズムギターが、ただジャカジャカしてるだけに見えて、実は往復の三連系ストロークが効いてる。
これが、曲全体の推進力になる。ドラムよりギターがエンジン寄り。
しかもジョン本人が後年「良い曲だし、俺のギターもいい感じ」的なことを言ってるのが面白い。
（※ここ、ポール曲なのに“ジョンの貢献”がちゃんと残る）
4-2) ポールのベース：歩く。とにかく歩く。
ポールはこの曲で、初期の段階からウォーキング寄りのベースをやってる。
これがあるから、曲が軽くても“腰”が落ちない。
メロディがシンプルなのに気持ちいいのは、低音がずっと動いてるから。
4-3) ジョージのソロ：カントリーの匂いを一瞬で付ける
ポールは元々この曲をカントリーっぽく考えた、と言われる。
そこにジョージがナッシュビル系の香りを足す。
一発で曲の色が付く、まさに“味付け担当”。
4-4) 3人コーラス：初期ビートルズの武器が完成してる
この曲は、ハモりが綺麗というより“揃ってる”のが強い。
ライブで再現できる強度がある。後のアメリカ進出で、この「再現性」が武器になる。
5) リリースが面白い：英国では“アルバム曲”、でも人気が勝手に育つ
「All My Loving」は、英国でも米国でも、当初は「公式シングル」扱いじゃない。
なのに、ラジオで流れ、評判が広がっていく。
その結果として起きたのが：
- UKでEPのタイトル曲になる（英EP『All My Loving』はモノのみ）
- カナダでシングル化されて大ヒット、さらに米国へ流入する
つまりこの曲は、
「会社が推した」より「現場（ラジオと客）が育てた」側の成功例。
6) 1964-02-09：エド・サリヴァンのオープニング曲に選ばれた意味
制作史で一番“物語”があるのがここ。
ビートルズの米国テレビ初出演（エド・サリヴァン・ショー）で、
「All My Loving」はオープニングに置かれた。
これ、選曲として合理的なんだよな。
- イントロからすぐ走り出す（尺が短い番組向き）
- リズムギターが強くて、TVのスピーカーでも勢いが出る
- 3人コーラスで「バンドとしての完成度」が一発で伝わる
- 何より、演奏が“事故りにくい”（ライブ再現性が高い）
要するに「初見のアメリカ人に、最短で刺すための曲」になってた。
7) “版違い”というより“聴き方違い”：この曲はモノで強くなる
後期みたいに、ミックス違いで大事件が起きる曲じゃない。
ただ、この時代のビートルズ全般に言えるが、モノが本命でステレオは二次扱いになりがち。
この曲も、モノで聴くと
- ボーカルと演奏が真ん中にまとまって
- コーラスの一体感が出て
- ギターの推進力が強く感じる
ステレオだと分離がはっきりして、分析はしやすい。
でも“勢い”で聴くなら、モノ寄りがハマる人が多い。
8) 映画・BBC・ライブ：定番曲として“寿命”が伸びていく
この曲、スタジオ盤だけで終わってない。
- BBC音源が残っている（ライブ運用されていた証拠）
- 映画『A Hard Day’s Night』での使用（場面を選ばない＝便利な定番）
- 『Magical Mystery Tour』でのインスト版が出る（“曲として強い”から使い回せる）
こういう“再利用されやすさ”も、定番の条件なんだよな。
9) 聴き比べガイド（一般向け：これだけでOK）
- 初回：アルバム『With the Beatles』の流れで聴く
→ いきなり名曲じゃなく、A面の勢いの中で効いてくる - 2回目：エド・サリヴァン（1964/2/9）の映像で聴く
→ “ライブ武器として完成してる”のが分かる - 3回目：モノ寄りで聴く（モノBOXやモノ収録盤、またはスマホ1台スピーカーでもOK）
→ まとまりの良さで気持ちよくなる
まとめ（この曲の本質）
「All My Loving」は、恋愛ソングの顔をしてるけど、制作史で見ると
“ビートルズというバンドの運用が完成した曲”だ。
作り方が珍しい（歌詞先行）。
録音はちゃんと詰める（テイクを重ねて決める）。
リリースは現場人気が育てる（EP・カナダ盤）。
ライブでは必殺の1曲になる（エド・サリヴァンのオープニング）。
派手じゃないのに強い。
だから60年経っても入口になれる。
参考リンク（検証用）
- All My Loving（曲の概要・リリース・演奏歴）
https://en.wikipedia.org/wiki/All_My_Loving - The Beatles 公式：All My Loving（基本データ）
https://www.thebeatles.com/all-my-loving - Beatles Bible：曲ページ（テイク数・“5が無い”・オーバーダブ等）
https://www.beatlesbible.com/songs/all-my-loving/ - Beatles Bible：UK EP release（1964-02-07）
https://www.beatlesbible.com/1964/02/07/uk-ep-all-my-loving/ - All My Loving (EP)（発売日など確認用）
https://en.wikipedia.org/wiki/All_My_Loving_(EP) - エド・サリヴァン（YouTube：参考）
https://www.youtube.com/watch?v=sJTIeVxgSXc - カナダ盤シングル（資料系）
https://capitol6000.com/beatles45.html
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