「Cry Baby Cry」は『The Beatles（ホワイト・アルバム）』終盤、「Savoy Truffle」の次、そして「Revolution 9」の直前に置かれた“妙に暗い童話”だ。
ジョンの歌なのに、かわいさより不気味さが勝つ。しかも曲が終わったと思った瞬間、ポールの即興断片（通称「Can You Take Me Back?」）がスッと挟まって、次の地獄（Revolution 9）へ渡す。
制作史で面白いポイントはこの3つ。
- 童謡／子ども時代のイメージを借りてるのに、着地が“オカルト寄り”
- 1968年7月の数日で作るが、途中でエンジニアがブチ切れて現場を去るレベルの緊張も同居
- “曲そのもの”の後ろに、別日の別セッションで録ったポールの即興を編集で貼り付けて、アルバムの流れを作ってる
- 1) ざっくり年表（迷子防止）
- 2) 背景：子どもの童謡を借りて、わざと“暗い部屋”へ持ち込むジョン
- 3) ネタ元の一つ：CM由来のフレーズ＋童謡の構図
- 4) 1968-07-15：まず“形”をスタジオで探す（大量リハ → 大半が消える）
- 5) 1968-07-16：本録り開始（10テイク）→ Take 10が土台になる
- 6) ここで事件：エンジニアのGeoff Emerickが限界で離脱
- 7) 1968-07-18：同時多発オーバーダブで“絵本”を“夜の儀式”へ変える
- 8) ミックスの仕上げ：冒頭アコギに“揺れ”を付けて、入口から現実感をズラす
- 9) そして最大の仕掛け：後ろに貼られる“別曲”「Can You Take Me Back?」
- 10) 聴き方ガイド（一般向け：ここだけ押さえりゃOK）
- まとめ（この曲の本質）
- 参考リンク（検証用）
1) ざっくり年表（迷子防止）
- 1968年春：ジョージ宅（エシャー）のデモ時点で原型が見える
- 1968-07-15：本録り前の長時間リハ／リール4本分を試す（多くが後で消去）
- 1968-07-16：本録り開始。10テイク → 土台はTake 10系が核
- 1968-07-18：仕上げの同時多発オーバーダブで“完成”へ（ボーカル差し替え、ハーモニウム導入、効果音など）
- 1968-09-17：8トラックへ転送（追加演奏は無し）
- 1968-10-15：モノ／ステレオのミックス（冒頭アコギにフランジャーっぽい揺れが付く）
- 1968-09-16（別件）：ポールの即興「Can You Take Me Back?」録音（「I Will」セッション）
- 1968-11-22：ホワイト・アルバム発売（「Cry Baby Cry」→即興断片→「Revolution 9」）
2) 背景：子どもの童謡を借りて、わざと“暗い部屋”へ持ち込むジョン
この曲の骨格は、童謡っぽい“王様・女王・公爵夫人”みたいな言葉遊びだ。
ただしジョンがやると、絵本の世界がそのまま明るくならない。
- 王様や女王が出てくるのに、やってることは妙に現実っぽい（台所だの、会合だの）
- そこへ深夜の集まりや降霊会（seance）みたいな匂いが混ざる
- 童謡の“安心感”を、ゆっくり腐らせる感じになる
ジョン自身は後年この曲をボロクソに言ったりもするが、
ホワイト・アルバムの“陰の童話枠”としては、むしろかなり完成してる。
3) ネタ元の一つ：CM由来のフレーズ＋童謡の構図
この曲、出発点がいかにもジョンらしい。
- CM（広告）由来の言葉が最初の引き金
- そこに童謡（王様・女王・庭・台所みたいな構図）を重ねる
- で、最後に“夜の儀式”みたいな不穏さへ落とす
つまり「高尚な詩」じゃなく、安い言葉と古い童謡を混ぜて、雰囲気で勝つタイプ。
4) 1968-07-15：まず“形”をスタジオで探す（大量リハ → 大半が消える）
7/15は「本番テイク」じゃなく、延々とリハして形を固める日。
テープもかなり回したらしいが、後のセッションで上書きされて消えたものが多い。
ここがホワイト・アルバムらしいポイントで、
- 以前みたいにメンバー同士で事前に詰めず
- スタジオで初めて聴く曲も増え
- “現場で擦り合わせる”比率が上がってる
結果、音は豊かになる一方で、現場の空気は荒れる。
5) 1968-07-16：本録り開始（10テイク）→ Take 10が土台になる
翌7/16に本録りが始まる。ここで10テイク録り、最終的にTake 10をベースに進む。
（Anthologyでは、オーバーダブの少ない別テイクが聴けて、完成形と意外に近いのが分かる）
この日の制作で重要なのは“曲の中心が何か”がハッキリすること。
- アコギと歌で“童謡っぽい語り”を立てる
- リズム隊は派手にしない（でも暗い推進力は切らない）
- オルガン系の持続音で、部屋の空気を濁らせる
6) ここで事件：エンジニアのGeoff Emerickが限界で離脱
制作史の“生々しい”逸話がこれ。
7/16のセッション中、当時の緊張・罵声・ギスギスに嫌気が差して、長年の重要エンジニアだったGeoff Emerickが現場から離れる流れになる。
ホワイト・アルバムって、音は最高に多彩なのに、
裏では“仲良しバンド”の空気じゃない。
その現実が、こういうスタッフの動きにまで出る。
7) 1968-07-18：同時多発オーバーダブで“絵本”を“夜の儀式”へ変える
7/18が決定打。4トラックの空きが少ない中で、同じトラックに同時進行で色々録るという力技をやる。
この日に入る要素が、曲の不気味さを完成させる。
- ジョンのリードボーカル差し替え（特にヴァース側）
- ポールのハーモニー（ポイントで刺す）
- ジョージ・マーティンの下降するハーモニウム導入（これが“落ちていく感じ”を作る）
- リンゴのタンバリン
- ジョージのエレキ
- そして、歌詞中の“お茶会”っぽい場面に合わせた効果音（ティーパーティー的なガチャガチャ）
この曲の怖さって、ホラーのSEみたいな直球じゃなく、
“普通の家庭・王様ごっこ・お茶会”の音が、夜の変な儀式に聞こえてくるところにある。
8) ミックスの仕上げ：冒頭アコギに“揺れ”を付けて、入口から現実感をズラす
完成版って、冒頭のアコギがまっすぐじゃない。
ミックス段階でフランジャー的な揺れ（フランジング）が付いて、入口から“夢っぽい”方向へ傾く。
やってることは地味だが、効き目は大きい。
- 童謡っぽい題材なのに
- 音の入口がすでに“現実じゃない”
だから聴いてる側は、最初から不安になる。
9) そして最大の仕掛け：後ろに貼られる“別曲”「Can You Take Me Back?」
ホワイト・アルバムの並びで一番イヤらしい（褒めてる）ポイント。
「Cry Baby Cry」が終わった直後、短い余韻としてポールの即興断片が挟まる。一般には「Can You Take Me Back?」と呼ばれるやつだ。
重要なのは、これが
- 「Cry Baby Cry」のコーダとして録ったものじゃなく
- 別日の「I Will」セッション中に録られた即興の一部で
- それを後から編集で切り出して貼ったって点
結果どうなるか。
- “童話の悪夢”が終わってホッとした瞬間に
- もう一回、現実っぽい声とギターが出てきて
- そこから「Revolution 9」に突き落とされる
これ、アルバム編集として相当えげつない流れ作りだ。
10) 聴き方ガイド（一般向け：ここだけ押さえりゃOK）
- 「Savoy Truffle」→本曲→（即興断片）→「Revolution 9」で聴け
この曲、単体より“並び”で怖さが完成する。 - ハーモニウムの下降を拾え
“夜へ沈む”感じの正体がここにある。 - 効果音（ティーパーティーっぽい雑音）
あれが入ると、絵本が一段キモくなる。 - 最後の即興断片は「曲」じゃなく“落とし穴の前の板”
そこを踏んだら次はRevolution 9だ。
まとめ（この曲の本質）
「Cry Baby Cry」は、
童謡の王国セットを借りて、スタジオ処理とオーバーダブで“夜の儀式”へ変換し、さらに別日録音の即興断片を貼ってアルバムの奈落（Revolution 9）へ誘導する、ホワイト・アルバム編集美学の代表例だ。
かわいいフリして、けっこう冷たい。
そこがジョンの黒さで、1968年のビートルズの空気でもある。
参考リンク（検証用）
- 曲解説（背景・スタジオ情報）
https://www.beatlesbible.com/songs/cry-baby-cry/ - 1968-07-15（リハ中心の日）
https://www.beatlesbible.com/1968/07/15/recording-mixing-revolution-ob-la-di-ob-la-da-cry-baby-cry/ - 1968-07-16（本録り10テイク／リダクション）
https://www.beatlesbible.com/1968/07/16/recording-cry-baby-cry/ - 1968-07-18（仕上げオーバーダブ／効果音／ハーモニウム導入）
https://www.beatlesbible.com/1968/07/18/recording-cry-baby-cry-helter-skelter/ - 「Can You Take Me Back?」断片（概要）
https://www.beatlesbible.com/songs/can-you-take-me-back/ - 公式ページ（基本情報）
https://www.thebeatles.com/cry-baby-cry
