「No More Tears」は、オジーが90年代でも主役でいられると証明した曲だ。
スピードでも派手さでもない。重さと構成力で殴ってくる。
制作史の肝はここ。
- 1991年作、同名アルバムのタイトル曲にして核
- ベース主導のうねりから始まる異色の導入
- 6分超の長尺を成立させる構成力（静→溜め→解放）
- ザック・ワイルド期の叙情×重量が完成形に到達
1) ざっくり年表（迷子防止）
- 1990–1991：アルバム制作（主にロサンゼルス周辺）
- 1991-09-17：アルバム『No More Tears』発売
- 1991年後半：シングル／MV展開、MTVで拡散
- 1992：グラミー（メタル部門）受賞で評価が決定的に
2) 背景：これは“引退前夜”じゃない。“生き延びる”ための一手だ
90年代初頭、メタルは過渡期だった。
スラッシュ、オルタナ、グランジの波が押し寄せ、
80sのやり方は通用しなくなりつつある。
そこでオジーが選んだのは、
- 若作りしない
- 速さで競わない
- 重さと物語性で勝つ
「No More Tears」は、その方針を最初から最後まで貫く。
タイトルは“終わり”を匂わせるが、実態は真逆。
まだ終わらせないための曲だ。
3) 録音・制作の流れ：ベースから始まる設計がすべてを決めた
この曲の最大の特徴は、ギターじゃなくベースが主役で始まること。
- 導入はベースの反復フレーズ
- ドラムが重心を低く保ち、緊張を溜める
- そこにギターが“旋律”として乗ってくる
通常のメタルの勝ちパターンを外して、
構成そのものを聴かせる作りにした。
プロダクションは分厚いが、音は濁らない。
長尺でもダレないのは、
“足し算”じゃなく“配置”で音を組んでいるからだ。
4) ザック・ワイルドの役割：速弾きじゃない“歌うギター”
ザック・ワイルドというと豪快な速弾きの印象が強い。
だが「No More Tears」で一番効いているのは、叙情だ。
- ソロは派手すぎない
- メロディが曲の感情線を引っ張る
- 歌の隙間に“余韻”を残す
ギターが前に出すぎないから、
オジーの声と曲の物語が保たれる。
これはバンドとして成熟した瞬間の音だ。
5) 長尺構成が成立する理由：溜めて、解放する
6分超えの曲が成立する条件はシンプル。
- 溜めがある
- 解放がある
- その差が大きい
「No More Tears」は、
前半で徹底的に重心を下げ、
後半で一気に視界を開く。
だから聴き終わると、
“長かった”じゃなく“持っていかれた”になる。
6) 音の聴きどころ（一般向け）
- 冒頭のベース：この曲の世界観を一瞬で作る
- サビの解放感：暗さを溜めた分、抜けが強い
- ギター・ソロの旋律：速さより感情
- 全体の重心：最後まで低く、でも重くなりすぎない
まとめ（この曲の本質）
「No More Tears」は、
90年代という不利な時代に、オジーが“重量と構成力”で主役の座を取り戻した証明書だ。
終わりを示すタイトルで、
実際にやっているのは“更新”。
派手さを削ぎ、重さを研ぎ、
長尺でも聴かせ切る。
これができるから、
オジーは“過去の人”にならなかった。
参考リンク（検証用）
- https://en.wikipedia.org/wiki/No_More_Tears_(song)
- https://en.wikipedia.org/wiki/No_More_Tears
- https://www.grammy.com/awards/34th-annual-grammy-awards
