「Dig a Pony」は『Let It Be』の2曲目。
音だけ聴くと“荒いライブ・ロック”なのに、実態は リハ→スタジオ→屋上→編集 をくぐり抜けた、いかにも1969年のビートルズらしい曲だ。
制作史の肝はここ。
- 「Get Back（後のLet It Be）」計画＝“生演奏に戻る”を掲げた、撮影付きの地獄案件
- 1969年1月に何度もやり直し、1/22のスタジオ版と 1/30の屋上版が軸になる
- 『Let It Be』収録は屋上版だが、冒頭と末尾のフレーズが編集でカットされてる
- 屋上テイクは偽スタート（Ringoの「Hold it!」）まで含めて“現場の空気”が残る
1) ざっくり年表（迷子防止）
- 1969-01-02：トゥイッケナムでの撮影リハ初日に、曲の原型を回し始める
- 1969-01-21〜01-30：Appleスタジオ〜屋上まで、何日も録音／リハを繰り返す
- 1969-01-22：Appleスタジオでの録音が後に重要音源になる（後年Anthology等）
- 1969-01-30：屋上ライブで演奏・録音（アルバム採用テイクの母体）
- 1969年（Glyn Johns案）：「Get Back」編集案では、1/22スタジオ版を推す流れがある
- 1970-03（仕上げ期）：Phil Spectorが屋上版を採用しつつ、冒頭と末尾を編集で短縮
- 1970-05：『Let It Be』発売
2) まず前提：「Dig a Pony」は“曲”というより「現場の産物」
この曲の正体は、完成されたスタジオ作品というより、
- 撮影が回り続ける中で
- 4人＋ビリー・プレストンで
- 何度も通して “形を固めていく”
っていう、現場の制作プロセスそのものだ。
だから荒い。けど、その荒さがこの曲の価値でもある。
3) 曲の中身：リフはロック、言葉は“ジョンの言葉遊び”
構造はシンプル寄りで、核はリフとグルーヴ。
一方で言葉は、意味の直球勝負というより、ジョンの“言葉のじゃれ合い”が前に出るタイプだ。
ここが好き嫌いの分岐点でもある。
- メッセージソングとして聴くと「何言ってんだ」になりがち
- 逆に、音のノリと言葉の跳ね方として聴くと妙にハマる
1969年のジョンが「言葉は好きに遊んでいい」方向へ振ってる感じが、そのまま録音されてる。
4) 1969年1月：トゥイッケナム→Appleで“育て直す”
「Get Back」計画は最初トゥイッケナムで始まるが、空気が悪すぎてAppleへ移る。
そこで曲を“録れる形”に育て直していく。
「Dig a Pony」はこの期間に何度も扱われて、
結果として 1/22のスタジオ録音 と 1/30の屋上演奏 が、後の編集で重要な選択肢になる。
ここがポイントで、当時の編集担当（Glyn Johns）が「Get Back」アルバム案を組む時、屋上版じゃなく 1/22スタジオ版を推した時期がある。
つまり現場の人間から見て、スタジオ版の出来も相当よかった。
5) 1969-01-30：屋上版の名物──偽スタートと“歌詞カンペ”
『Let It Be』に入ったのは屋上版。で、このテイクには名物がある。
- 冒頭の偽スタート（Ringoが「Hold it!」と言うやつ）
- ジョンが歌詞を飛ばさないよう、ロードieのKevin Harringtonが歌詞を掲げる
この2つだけで、もう「スタジオの完璧」じゃなく「現場の記録」だって分かる。
演奏面では、
- ジョージのリードが“隙間を縫う”感じで効く
- ポールのハモりが、曲を急にポップ側へ引っ張る
- そしてビリー・プレストンの電気ピアノが、屋上の冷たい空気に“体温”を足す
6) 仕上げの分岐：Glyn Johns案 vs Phil Spector版
ここが制作史の一番うまいところ。
Glyn Johns（Get Back案）
- “なるべく加工せず、現場の流れで”を狙う編集
- 「Dig a Pony」は 1/22スタジオ版を使う判断があった
Phil Spector（Let It Be版）
- 最終的に屋上版を採用
- ただし曲を締めるため、冒頭と末尾にあった同一フレーズをカットして短くする
- この編集が、その後の『Let It Be… Naked』でも基本的に踏襲される（Nakedはさらに偽スタートを外す）
つまり「屋上の空気を採る」一方で、「アルバムの流れとして締める編集」も入ってる。
現場感と編集美学の折衷、それが『Let It Be』版「Dig a Pony」。
7) “屋上で決まった”ことの強さ：まとまりが急に出る
「Dig a Pony」はリハの段階だと、どうしても散らかりやすい。
でも屋上だと、散らかり方が“いい散らかり”になる。
理由は単純で、
- その場で鳴ってる音量と空気
- 観客ゼロでも「外でやってる」緊張
- 撮影スタッフ含めた“現場の一体感”
が、演奏をギュッとまとめる。
後年いろんな評価が割れても、屋上版が生き残ったのはここだと思う。
8) 聴き方ガイド（一般向け：ここだけ押さえりゃOK）
- 冒頭の偽スタート：あれはミスじゃなく、この曲の“現場証明書”
- ジョージのリード：歌の隙間に入るフレーズが地味に全部おいしい
- ポールのハモり：一気に“バンドっぽさ”が強くなる瞬間がある
- 編集で切られた形：短くなってるからこそ、リフとグルーヴが太く残る
まとめ（この曲の本質）
「Dig a Pony」は、
撮影付きの現場で揉まれ、屋上で決まり、編集で締められて完成した“1969年型ビートルズ”の記録だ。
意味よりノリ。完璧より空気。
この割り切りができると、急にめちゃくちゃ気持ちいい曲になる。
参考リンク（検証用）
- The Beatles 公式（曲ページ）
https://www.thebeatles.com/dig-pony - Beatles Bible（曲ページ）
https://www.beatlesbible.com/songs/dig-a-pony/ - Wikipedia（録音・編集・屋上の逸話）
https://en.wikipedia.org/wiki/Dig_a_Pony
