「All Together Now」は、ビートルズの中でもかなり異色だ。
ノリは子ども向けの歌みたいに単純、でも制作史を追うと “1967年に完成してるのに、世に出るのは1969年” という回り道をしてる。
しかも、映画『Yellow Submarine』の中ではアニメだけじゃなく、ラストで本人たちが出てきて「さあ、みんなで」って感じで締める。
軽い曲なのに、裏側はちゃんと“ビートルズ運用”の匂いがするんだ。
- 1) ざっくり年表（迷子防止）
- 2) どんな曲として作られた？──“みんなで歌う”前提の設計
- 3) 1967-05-12：録音が一気に終わった日（しかもジョージ・マーティン不在）
- 4) テイク数は9回。短時間で“遊び”も詰め込む
- 5) 何で1967に録ったのに出なかった？──映画の都合とアルバムの都合
- 6) 映画『Yellow Submarine』での使われ方がズルい（2段構え）
- 7) 1969年：サントラ盤でようやく表舞台へ（でも扱いは少し複雑）
- 8) 1972年：ヨーロッパでシングル化（B面が「Hey Bulldog」って渋い）
- 9) 聴きどころ（一般向けに3つだけ）
- まとめ（この曲の本質）
- 参考リンク（検証用）
1) ざっくり年表（迷子防止）
- 1967-05-12：アビー・ロード（EMI）で録音・ミックスまで同日完了（6時間弱、全9テイク）
- 1968-07：映画『Yellow Submarine』公開（英国プレミアは7月）
- 1969-01：サントラ盤『Yellow Submarine』で正式リリース（米 1/13、英 1/17）
- 1972：一部ヨーロッパ諸国でシングル化（B面「Hey Bulldog」）
- 2013：ポールが自分のツアーで初めてこの曲をライブ披露（意外と遅い）
2) どんな曲として作られた？──“みんなで歌う”前提の設計
「All Together Now」は、最初から“聴かせる名曲”というより “一緒に口ずさませる曲”として作られてる。
ポール自身が語っているように、音楽ホール（ミュージックホール）的な「客に参加させる」伝統のノリがベースにある。
だから曲の構造もわかりやすい。
- 難しい展開はほぼない
- 反復が多い（覚えやすい）
- コール＆レスポンス感が強い
- タイトルのフレーズ自体が“合図”になってる（ここで全員が合流できる）
この“わざと単純にしてる”感じ、実は作曲として強い。
3) 1967-05-12：録音が一気に終わった日（しかもジョージ・マーティン不在）
制作史で一番おいしいのはここ。
この曲、1967年5月12日の1セッションで完成してる。しかも 録音→オーバーダブ→ミックスまで同日。
さらに面白いのが、いつものプロデューサー ジョージ・マーティンが不在だったこと。
その穴を埋めたのが、エンジニアの ジェフ・エメリック。そして実質的にはポールが主導してまとめた、というニュアンスで語られることが多い。
「ビートルズ＝マーティン」というイメージがある中で、
“いつもの監督がいない日に、軽い歌をサッと仕上げる” のが逆にリアルだ。
4) テイク数は9回。短時間で“遊び”も詰め込む
録音は全9テイク。最後のテイクが土台になり、そこへオーバーダブで仕上げていく。
セッション内容の定番ポイントはこんな感じ：
- 基本はアコギ中心（ポールとジョージ）
- ジョンはハーモニカも絡める
- リンゴはドラムに加えて、指シンバル（フィンガーシンバル／ジル）みたいな小物パーカッションも使う
- コーラスは“宴会”っぽい合唱で、誰が歌ってても成立する作り（実際「その場にいた人が入った」系の話も出る）
短い曲なのに、音の“ガヤ”が多くて楽しい。
ここが「子ども歌」っぽいのにチープじゃない理由。
5) 何で1967に録ったのに出なかった？──映画の都合とアルバムの都合
この曲は映画『Yellow Submarine』向けの新曲として1967年に録られている。
でも映画公開は1968年、サントラ盤は1969年。だからどうしてもタイムラグが出る。
それに当時のビートルズは、アルバムもシングルも“別物”として動かしてた時代。
「新曲を出すならアルバムの核に置くのか？」「映画用に取っておくのか？」みたいな整理が必要だった。
その結果、「All Together Now」は
完成 → 保留 → 映画で使われる → サントラで正式発表 という流れになった。
6) 映画『Yellow Submarine』での使われ方がズルい（2段構え）
この曲は映画の中で普通に流れるだけじゃない。
印象的なのは ラストの実写パート。
- アニメの流れの中で一度登場
- さらに最後、ビートルズ本人が実写で登場してこの曲を紹介する
- 画面には「All Together Now」の各国語表記が次々出てくる（“みんな一緒に”を視覚化してる）
曲の内容が“合唱の合図”だから、演出との相性が良すぎる。
映画を見た人の記憶に残りやすいのは、この“終わり方”がデカい。
7) 1969年：サントラ盤でようやく表舞台へ（でも扱いは少し複雑）
『Yellow Submarine』のアルバムは、ビートルズ曲が6曲＋ジョージ・マーティンのオーケストラ面、という構成。
いわゆる「ビートルズの大作アルバム」ではなく、あくまで“サントラ”だ。
だから「All Together Now」も、シングル級の扱いではなく
“映画の1シーンを支える曲”として収録される。
ここが逆に効いてる。
大作の中だと埋もれる可能性があるのに、サントラだと「場面とセットで記憶される」から強い。
8) 1972年：ヨーロッパでシングル化（B面が「Hey Bulldog」って渋い）
地味に面白い後日談が、1972年にヨーロッパでシングルになったこと。
しかもB面が「Hey Bulldog」。
“子ども歌 × ゴリゴリのロック”の組み合わせで、かなりクセが強い。
この時点でビートルズはもう解散後だから、
「今さら何で？」って感じもあるが、逆に言えば
“曲として単体でも売れる” と判断されたってことでもある。
9) 聴きどころ（一般向けに3つだけ）
- 「合唱が入ってくる瞬間」
ここで曲の目的が一発で分かる。会場でも家でも“乗れる”ポイント。 - 小物のパーカッション（ガヤ感）
ただの童謡じゃなく、音が賑やかな“パーティー感”がある。 - 映画ラストを思い出して聴く
画面の多言語演出を知ってると、タイトルの意味が強くなる。
まとめ（この曲の本質）
「All Together Now」は、
1967年にサッと作って完成させた“参加型ソング”が、映画と一緒に1969年に回収された曲だ。
軽い。短い。単純。
なのに制作史を見ると、
- マーティン不在の日に一気に録って
- 映画の都合で寝かされ
- ラスト演出で記憶に焼き付けられ
- 後年にシングル化までされる
こういう“運用の強さ”がある。
だから今でも、聴くと自然に「一緒に口ずさむ側」に立たされる。
参考リンク（検証用）
- 録音日・9テイク・マーティン不在のセッション詳細（Beatles Bible）
https://www.beatlesbible.com/1967/05/12/recording-mixing-all-together-now/
https://www.beatlesbible.com/songs/all-together-now/ - 映画での使われ方（アニメ＋実写／多言語表記）・リリース日（Wikipedia）
https://en.wikipedia.org/wiki/All_Together_Now_(Beatles_song) - サントラ盤『Yellow Submarine』の発売月・構成（Wikipedia／公式）
https://en.wikipedia.org/wiki/Yellow_Submarine_(album)
https://www.thebeatles.com/sea-time
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